212 号房间：一场危机、一个女人、一对夫妇、电影院

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如果说这一系列与危机同构的话，那么 在克里斯托弗·奥诺雷 (Christophe Honoré) 的最新电影《212 号房间》中，就存在一些这种形式——正如杰拉德·瓦伊克曼 (Gérard Wajcman) 在他的作品[1]中想到的那样。五十多岁的现代人玛丽亚赤身裸体地从她年轻情人的窗帘后面走出来。这层帷幕并不是卢梭在《爱弥儿》第五卷中谈到的那种限制女性无限欲望的羞耻面纱 [2] 。在 Chiara Mastroiani 的完美演绎下，玛丽亚是她那个时代的女性，一个解放的女性 [3]，就像那些连续剧中出现的女性一样； “他们很叛逆，没有任何东西可以束缚他们，有时甚至会变得无拘无束，这让他们并不自由，反而感到孤独，有时甚至会迷失。  [4] » 当她二十年的伴侣理查德发现“棘手的问题”时，她轻松自然地谈到了忠诚的假象。然后，她惊讶地发现，她对伴侣采取的自由并没有解决两性之间的误解。收集男人，就像一些男人传统上对待女人那样，已不足以让玛丽亚揭开女性的神秘面纱，以及女性的欲望和快乐。

困惑之中，她决定进行评估。由于无法接受这一观点，玛丽亚只能通过真正地将自己从画作中抽离出来才能找到它。她住进婚后公寓对面的酒店房间，透过窗户观察自己的感情状况。 G. Wajcman 回顾了 15世纪阿尔伯蒂 (Alberti) 对所谓“绘画形式”的贡献。 “绘画和透 保加利亚 WhatsApp 号码列表 视是相辅相成的。 […]这幅画展现了一个有序的、理性的世界[5]。 “在上帝无所不在之后，图景与个体同时出现。这幅画通过它的框架“确定了故事的统一性 [6]  ”，并塑造了一个“生物演绎其故事”的世界 [7]。 “统一的时间和绘画的时间已经被超越，绘画变得碎片化并满足了更当代的“序列形式”，标志着实现的现代性。玛丽亚与理查德面对面，她年轻时就认识他。他的前任情人伊内斯也出现在这张疯狂的画作中，对于玛丽亚来说，这是另一个女人的共鸣，对于理查德来说，这是母亲形象。这对恋人的组合出现在一个非常有趣的场景中，其中玛利亚的意志通过阿兹纳沃尔和 DSK 的不可思议的模仿来表现。这部故事片探讨的是寻找摆脱意志、摆脱欲望本身以及从结构走向无限的途径的需要。在这里，门不会砰地关上。他们的节奏决定了电影的节奏。这也是需要找到的重要节拍和缝合点。

那么女性、无限性和电影之间有什么联系呢？奥诺雷从戏剧中借用了地点和人物的统一性，但打破时间的统一性却是一个发现。摄像机镜头本身似乎在玩弄代码。一次彻底的俯冲让观众大吃一惊，穿过了酒店的墙壁，然后旋转。只有玛利亚将继续成为这部电影的固定点。212 室将形状串联起来并打破它们的界限。他从戏剧、绘画中汲取元素，将其融入音乐喜剧之中，并以引人注目的措辞借鉴文学作品。卡米尔·科丁 (Camille Cottin) 将该系列电影的世界观融入到大银幕中，将对生物体的某些专门知识带入大银幕。炼金术成功了。